Critiques inutiles

  Presque trois ans jour pour jour après l'excellent songs of praise , les anglais de Shame reviennent avec un nouvel album nommé Drunk Tank Pink . Outre ce titre tout en allitération, la pochette est un double portrait de Lenin Forbes , père du batteur du groupe Charlie Forbes , figure importante dans la légende du groupe.  En effet, c'est lui qui introduisit la bande de lycéens de l'époque au Queen’s Head, pub mal famé de Brixton, où Shame fit ses premières répétitions sur le matériel de Fat White Family , et donna son premier concert. A noter aussi que ce deuxième album a été enregistré en France, au studio de La Frette.  L'ouverture sur Alphabet , qui est aussi le premier single issu de l'album, montre que le groupe évolue toujours avec autant d'énergie dans la veine post-punk. Sans parler de l'enchainement Great Dog , 6/1 et Harsh Degrees qui envoie du lourd. Ca doit vraiment être quelque chose de les voir en live !!!   La boite à riffs est de sort...

Pas facile de faire un "best of" de cette année particulière.   Certes la pandémie a eu un impact aussi sur les sorties de disques mais il y a eu quand même des choses à mettre sur la platine. Mais pas d'albums majeurs pour moi cette année, ni même de single incontournable.   Pourtant il y a eu le retour de grands anciens comme les Pet Shop Boys ou les nouveaux albums de groupes ou d'artistes confirmés comme les Killers , Morrissey ou même Benjamin Biolay . Quelques découvertes sympas quand même comme bdrmm , I Like Trains , Bombay Bicycle Club ou côté français Planet 1999 ou Tapeworms . Reste à faire une sélection ce qui n'est jamais simple surtout que j'ai voulu quelque chose d'un peu plus enjoué que les années précédents, ce qui n'est pas toujours chose simple avec des styles musicaux comme le shoegaze ou la dream pop. Et aussi essayer de proposer des morceaux de groupes un peu moins connus qui méritent une écoute. Bon, c'est sans doute ...

Lesneu , si vous avez aimé la Glissade Tranquille de The Slow Sliders , ce nom ne vous est sans doute pas inconnu. Et ce n'est pas un hasard puisque le point commun entre les deux est Victor Gobbé qui prête sa voix et ses talents instrumentaux au deux formations. Au point d'avoir fait de Lesneu la première partie de la dernière tournée de Miossec et je pense que c'est plus que par simple affinité bretonne. Après un premier EP sorti en 2018, Lovin' , c'est un album nommé Bonheur ou Tristesse que nous propose Lesneu cette année. S'il y a des similitudes entre Lesneu et The Slow Sliders , il faudra passer le premier morceau un peu particulier, qui donne son nom à l'album, pour les entendre sur Shocked . Pourtant, il y a bien un style Lesneu à base de mélodies entêtantes et mélancoliques avec force de piano ou synthé comme sur Girls Night par exemple. Alors au final cet album, Bonheur ou Tristesse ? Pour ma part je dirais plutôt une sorte de spleen com...

  Décidément, les anniversaires de disques marquants se multiplient puisque cette semaine c'est le premier album de Ride , Nowhere , qui vient de fêter ses 30 ans. Même si ça ne me rajeunit pas, je ne pouvais pas manquer de parler de cet album qui a fait date, et pas seulement pour moi. Bon, j'ai déjà eu l'occasion de parler du quatuor d'Oxford depuis leur retour en 2015 et la sortie de leurs nouveaux albums et EPs. Mais malgré le bien que je pense de ces derniers, Nowhere est d'une toute autre trempe.  Lorsqu'il sort en octobre 1990, Ride a déjà sorti trois EPs dans l'année, Ride (avec l'excellent Drive Blind ) en janvier, Play en avril et Fall en septembre. Les morceaux de ce dernier seront en partie repris sur Nowhere . Je dis en partie car les versions sorties en vinyle et en cassette audio ne comportaient que 8 morceaux contre 11 sur la version CD. C'est sans doute pour ça que j'ai à l'époque opté pour cette version qui aura été tel...

1990 fut vraiment une belle année pour la musique (celle que j'aime en tous cas). J'ai déjà parlé de The Only One I Know de The Charlatans et de World in Motion de New Order mais là, c'est du très lourd puisque c'est l'album Heaven Or Las Vegas des Cocteau Twins qui fête ses 30 ans !!! Pour les hérétiques qui ne connaitraient pas encore les Cocteau Twins , il s'agit d'un groupe écossais, formé en 1979 et séparé en 1997, formé de Liz Fraser (chant), Robin Guthrie (guitare, batterie) et Simon Raymonde (multi-instrumentiste). Heaven Or Las Vegas est leur sixième album et plus gros succès commercial. C'est aussi et surtout l'album avec lequel je les ai connus, enfin presque puisque je l'ai acquis après les avoir vus en live en accompagnant ma sœur à leur concert salle Poirel à Nancy en 1990 (dans le cadre du Nancy Jazz Pulsations ). Et ce n'est rien de dire que ce fut un choc et aussi mes premiers pas dans le monde merveilleux de la dre...

 A peine un an après la sortie de leur premier album, Dogrel , que j'avais déjà chroniqué ici , le quintet irlandais Fontaines D.C. revient avec un nouvel album nommé A Hero's Death . Si après leur premier album ils n'avaient pas voulu que l'on qualifie leur musique d post-punk, ils en font ici la démonstration. En effet, l'entame, loin de rappeler celle toute en énergie de Dogrel rappelle plutôt Joy Division sur I Don't Belong ou Love Is The Main Thing .  Le rythme s'accélère ensuite sur Televised Mind et A Lucid Dream , plus dans le veine de l'album précédent. Suit un passage calme avec You Said intimiste et plutôt réussie suivie de Oh Such A Spring que j'ai moins appréciée même si c'est avec Living In America que j'ai le plus de mal. A Hero's Death, premier single issu de l'album représente je pense assez bien le style de Fontaines D.C.  C'est aussi le cas de I Was Not Born   Sunny est plus surprenante au niveau du sty...

Quelques mois après la sortie d' Acoustic Sessions enregistré dans les studios RAK de Londres, Liam Gallagher nous gratifie d'un nouvel album acoustique mais cette fois enregistré devant un public tout acquis à sa cause au Hull City Hall de Kingston Upon Hall le 3 aout 2019 nommé MTV Unplugged . Bon, pour moi, un MTV Unplugged c'était des versions dépouillées et acoustiques des morceaux, dans le genre de celui de Nirvana en 1993 qui a popularisé About A Girl . Du coup c'est un exercice assez périlleux puisque soit ce sont des balades et il n'y a pas trop de changement, soit ce sont des chansons plus péchues et il faut trouver une solution de remplacement pour les solos de guitares par exemple. Surtout que pour ce live acoustique, Liam Gallagher a choisi des chansons de ses albums solo mais aussi des chansons d' Oasis (mais rien de Beady Eye ) En effet, sur les 10 morceaux de l'album, il y en a 5 issus des deux albums solo de Liam ( Wall Of Glass de As...

Le trio australien DMA'S revient avec un troisième album studio nommé The Glow , deux ans après leur précédent album For Now (dont j'avais parlé ici ) et un an seulement après leur MTV unplugged (que j'ai aussi évoqué dans ce blog ). Si vous avez lu mes chroniques sur ces albums en question, il ne vous aura pas échappé qu'après avoir vraiment adoré leur premier album Hill's End , paru en 2016, qui sonnait un peu comme un renouveau de la britpop style Oasis , j'ai eu plus de mal avec la suite. Et disons le d'emblée, ce n'est pas ce nouvel album qui va arranger les choses. C'est une évidence dès les premières notes de Never Before , la britpop est oubliée et c'est plus vers le mainstream option stadium rock, bref genre Muse mais en mieux, que le trio s'oriente. Round & Around en est un bon exemple. Il faut reconnaître que ça a de quoi surprendre ceux qui en étaient restés au son du premier album Ce "gros son" est sans doute a...

A peine un an après la sortie de son album de reprises nommé California Son , Morrissey est de retour avec son treizième album studio, I Am Not A Dog On A Chain . La première chose qui frappe est la pochette, vraiment ratée pour ne pas dire moche. Si elle représente le chanteur comme sur la majorité de ses albums solo (hormis Southpaw Grammar et Low In High School ), on se demande comment quelqu'un qui mettait tant de soin à l'iconographie à l'époque de The Smiths ou pour ses singles, a pu valider ça. La seconde surprise est que cet album marque une évolution (à défaut d'une révolution) au niveau musical. En effet, dès l'intro du premier morceau Jim Jim Falls qui commence sur une ambiance électro et on se demande si c'est le bon disque jusqu'à ce que résonne la voix du Moz . On retrouve ici une de ses recettes favorites, des paroles sombres sur un rythme entraînant. En tous cas, une fois la surprise passée, le titre se révèle accrocheur. Le reste de l...